'윌리엄 터너' 작가를 아시나요?
(Joseph Mallord William Turner)
영국인들이 좋아하는 화가 중 한 명 이자,
유럽의 근대 미술에 큰 영향을 미친
유명한 풍경화가 윌리엄 터너,
그는 많은 여행을 통해 경험을 쌓으며
그림에 대한 영감을 얻었다고 해요.
특히 자신이 원하는 풍경화를 그리기 위해서라면
폭풍우가 몰아치는 밤에도,
자신의 몸을 돛대에 묶고
거친 파도가 몰아치는 바다로 나가
밤을 지새울 정도로 열정적이었는데요.
그런 그를 보며 영국의 비평가 존 러스킨은
‘그의 작품은 우리에게 세상을 보는 새로운 방식을 알려준다.’
..고 평가했었죠.
10월의 HOF 는 아름다운 풍경화로
우리에게 쉽게 찾아가기 힘든 자연과 감성을
선물해 주고 계신 @AENEAN 작가님입니다.
작가님은 2016년 2월부터
풍경화를 통해 여러 장소의 시간과 계절, 그리고
날씨의 변화에 따른 다양한 자연의 모습들을
많이 그려주고 계세요.
작가님의 작품 속 자연은
그 장소에 있는 듯한 공간감과 요소들의 색채감이 어우러져
한층 입체적으로 느껴지는데요.
마치 자연의 향기까지 코끝으로 전해져 오는 것 같지 않나요?
우리에게 이렇게 아름다운 풍경을 선물해주고 계신
작가님은 도대체 어떤 분이실지
인터뷰를 통해 알아보는 시간을 가져보려고 합니다.
Q1. @PENUP
작가님, 안녕하세요.
PENUP 운영팀입니다.
10월의 HOF로 선정되신 것을 축하 드립니다.
선정 소감을 부탁드리겠습니다.
기분이 어떠신가요?
A1. @AENEAN
우선, PENUP에서 활동하는 동료들에게 감사 인사를 전하고 싶습니다.
동료들이 응원해줘서 너무 고맙습니다.
그리고 저를 HOF로 선정해주신 PENUP팀에도 진심으로 감사드립니다.
AENEAN으로 알려진 저의 본명은 쟈스미나(Jasmina)입니다.
올해로 37살이며, 아름다운 나라 크로아티아에서 살고 있습니다.
여러분도 꼭 한번 크로아티아에 와보세요. 정말 아름다운 곳입니다.
제가 HOF 선정된 기분을 말한다면….
정말 기쁘네요.❤
Q2. @PENUP
작가님의 작품들을 살펴보니
매우 꾸준히 작품을 게시해주고 계시는데요.
첫 작품은 2016년 2월에 올려주셨네요.
PENUP은 어떤 계기로 시작하게 되셨나요?
A2. @AENEAN
저는 시간이 날 때마다 그리고 그림을 그릴 수 있을 때마다 그림 작업을 하고,
제 작품을 종종 포스팅하곤 합니다.
PENUP에서의 첫 번째 포스팅을 생각하니 갑자기 웃음이 나오네요^^.
당시에는 제 실력이 형편없었기 때문에 웃음이 나올 수밖에 없지만
바꿔 말하자면, 지금의 제 작품을 보면 정말 뿌듯합니다.
2016년 노트4를 사용하면서 디지털 드로잉을 시작했으니
HOF로 선정되기까지 3년이 걸렸습니다.
Q3. @PENUP
지금은 디지털 드로잉 작품들이 많지만
예전에는 캔버스에 물감으로 그린 그림들도 보여요.
작가님이 느끼시는 캔버스와 디지털 드로잉의 차이와
디지털 드로잉의 장점이 무엇인지 궁금합니다.
A3. @AENEAN
저는 항상 기존의 전형적인 ‘아티스트’ 대신 ‘디지털 아티스트’로 저를 소개합니다.
일반적인 아트와 디지털 아트의 차이점은 아주 많지만,
저는 디지털 그림 방식과 기존의 그림 방식 모두를 똑같이 즐겨 사용합니다.
디지털 세계에서는 모든 것이 훨씬 더 쉽지만
관련된 전문 지식에 대한 (시간과 노력 등의) 꾸준한 투자가 필요합니다.
Q4. @PENUP
작품을 살펴보면 구도나 원근감, 그리고 세세한 표현들이 인상적인데요.
사용하시는 디지털 드로잉 툴이 있다면 무엇인지 알려주세요.
A4. @AENEAN
가장 좋아하는 드로잉 웹은 아트레이지(ArtRage)이지만
디지털 드로잉을 위한 다른 툴과 앱도 다양하게 사용합니다.
예를 들어, 산을 그릴 때는 나이프(knife)만을 사용하여 작업합니다.
Q5. @PENUP
초기에는 인물이나 사물도 그리셨었는데,
지금은 풍경화의 비중이 압도적으로 많아요.
풍경화를 주로 그리시는 이유가 있으신가요?
A5. @AENEAN
저는 자연을 정말 좋아하고, 아름다운 자연경관을 보면 행복한 사람입니다.
만약 자연에서 시간을 보낼 기회가 생긴다면, 주위의 자연경관을 둘러보세요.
제가 왜 자연에 집중하는지
그리고 왜 자연경관을 좋아하는지 그 이유를 이해할 수 있으실 겁니다.
Q6. @PENUP
많은 자연 중 유독 ‘산’을 그리신 작품들이 많은데요.
‘산’을 소재로 많이 그리시는 이유가 있으신가요?
A6. @AENEAN
특히, 산을 좋아합니다.
저는 작지만 아름다운 나라, 몬테네그로 북부지방에서 태어났고,
온통 눈 덮인 산으로 둘러싸인 곳에서 자랐습니다.
어릴 때부터 굉장히 웅장해 보이는 산을 보며 감탄하곤 했습니다.
제 작품을 통해 산을 보며 느낄 수 있는 신비로움을 전하고 싶습니다.
Q7. @PENUP
작가님의 작품들에서는
계절의 흐름이나 해로 인해 변화한 풍경이 그림에서 고스란히 느껴지는데요.
이런 변화를 포착하는 작가님만의 특별한 방법이 있으신가요?
A7. @AENEAN
사진 1장에 보이는 모든 컬러를 전부 기억해야 할 필요는 없습니다.
컬러를 표현해야 하는 경우, 약간의 빛을 더하고, 작가의 상상을 더 하고,
대상에 대한 애정과 다양한 지식을 더해야 합니다.
그렇게 하면 결국에는 원하는 결과물을 얻을 수 있습니다.
Q8. @PENUP
작품 속에 등장하는 장소들을 보면,
광활한 공간들이 세밀하게 표현된 것이 무척 놀라워요.
엄청난 정성과 시간이 투자되었을 거라 생각이 드는데,
작품의 완성까지 어느 정도의 시간이 걸리는지,
하루에 몇 시간씩 그림을 그리는지 궁금합니다.
A8. @AENEAN
디테일 작업에는 상당한 시간이 소요됩니다.
때로는 드로잉에 3~4시간 또는
그보다 시간이 더 걸리는 때도 있는데,
제게 주어진 자유시간에 따라 영향을 받습니다.
시간보다 정말 중요한 것은 영감(inspiration)입니다.
영감이 없다면 모든 노력이 결국에는 수포가 될 수 있습니다.
Q9. @PENUP
좋은 작품들을 그리시려면 많은 장소에 가봐야 할 것 같은데,
여행을 자주 다니는지 궁금합니다.
그리고 실제로 다양한 장소들을 그리셨는데
가장 인상에 남는 장소는 어디인가요?
A9. @AENEAN
될 수 있으면 여행을 많이 다니려고 하지만,
실제로는 많이 다니지는 못합니다.
하지만 기회가 있을 때마다 밖으로 나가 영감을 받는데,
그 대상은 당연히 '대자연' 입니다.
Q10. @PENUP
마지막 질문입니다.
PENUP을 이용하시면서
전하고 싶은 이야기가 있으시면 말씀해 주세요.
A10. @AENEAN
무엇보다도 전 세계 다양한 지역의 다양한 사람들이
아트를 통해 한데 모일 수 있는 공간, PENUP을 제공해주셔서 감사합니다.
PENUP 팀의 모든 분과 PENUP의 모든 동료에게 진심으로 감사합니다!
사랑합니다!
작가님과의 인터뷰는 어떠셨나요?
@AENEAN 님의 작품들을 보다 보니
‘자연은 신의 살아있는 의상이다.’
라고 했던 영국의 평론가
토마스 칼라일의 말이 생각났어요.
매일 반복되는 일상 속에 지쳐가는 우리.
하루가 무감각해지고 지루하게 느껴질 때면
밖으로 나가 자연이 입은 옷을 그림에 담아보며,
지쳐있던 몸과 마음을 달래 보는 시간을 가져 보셔도 좋을 것 같아요.
PENUP의 풍경들도
더욱 다채로워지길 기대해 봅니다.
